COMENTARIO DE TEXTO: "EL LAZARILLO DE TORMES"

Localización

Lazarillo de Tormes es una novela española moderna, anónima y escrita en forma de carta (primera persona), está dirigida a vuestra merced. Se encuentra escrita en prosa y utiliza una lengua popular. Muestra la autobiografía de un Héroe miserable y pobre llamado Lazarillo, contrario a uno tradicional. El autor utiliza la ironía en gran parte de la obra, en donde hay vicios hipócritas como en el caso del fraile, que en misa habla de generosidad y es totalmente avaro. Su publicación fue en 1554 Amberes, Alcalá de Henares, Burgos, simultáneamente. Su fecha de composición son hechos comprobables en el texto, tales como: “Batalla de Gelves” 1510-1520 y “Cortes de Toledo” 1525-1539 (mas probablemente). Es una novela de género narrativo la cual tiene como subgénero la novela Picaresca que tiene elementos como el realismo, en la época del Renacimiento siglo XVI. Esta obra es considerada la primera obra de la literatura moderna, además de tener un primer y segundo grado de lectura. Es una sociedad que vive en una profunda crisis, en el ámbito económico, social, mora y político, Es por ello que el autor hace una crítica a la sociedad, particularmente a España a través de una influencia Erasmista. Al mismo tiempo es una crítica realista de la época con el tema de la pobreza, el desviamiento del clero y el abuso social. Esta crisis se ve reflejada en el personaje de Lazarillo con sus diferentes amos. En esta ocasión nosotros procederemos a analizar las primeras cuatro páginas del segundo tratado, cuando Lázaro tiene como amo a un avaro Clérigo de Maqueda.  

Tema

La hambruna e infortunio de Lázaro en su estadía con el Clérigo. 

Estructura

Esta obra corresponde a una  novela moderna, está escrita en prosa y es de género narrativo. En esta ocasión nuestro fragmento corresponde al principio del segundo tratado (Primeras cuatro páginas), este corresponde al tratado más extenso de todos, posee dialogo entre Lázaro y el Clérigo, así como también muchos refranes/proverbios, como por ejemplo “Escapé del trueno y di en el relámpago” y ““Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo”.

Apartados:

• Apartado 1 (1 al 11): La desdicha de Lázaro en la llegada de su nuevo amo.
• Apartado 2 (12 al 54): La penuria de Lázaro debido a la avaricia del Clérigo.

Análisis por Línea

1.- En esta línea al Lázaro al decir “no pareciéndome estar allí seguro” nos permite inferir cierta inseguridad por parte de él al momento de encontrarse en Torrijos, que era un lugar cercano a donde se encontraba el ciego, razón por la cual se dirige a Maqueda. 

2.- Lázaro en la segunda línea dice que en Maqueda (Lugar en España) sus pecados toparon con un clérigo, ya que llego a pedirle limosna al Clérigo, por lo tanto estos pecados se refieren a las “maldades” y habilidades que el tenía para pedir limosna y conseguir comida.

3, 4 y 5.- En estas líneas Lázaro le responde al clérigo su pregunta de si sabía ayudar a misa, diciendo que si (Ya que aprendió con el ciego), pero también piensa que estaba maltratado y que “mil cosas buenas” (Hipérbole) le mostró “el pecador del ciego”, al decir “mil cosas buenas” nos quiere decir que actualmente siente que fue maltratado física y psicológicamente por esta persona pecadora que lo dejaba pasar hambre, pero que a pesar de ello le enseño varias cosas (Como a leer el rosario, pedir limosna, etc.) y fue alguien que lo hizo madurar y hacerse un hombre (Volvió a nacer).    

7 y 8.- Aquí está presente una metáfora/refrán “Escapé del trueno y di en el relámpago”, ya que el trueno seria claramente el Ciego y el relámpago el Clérigo, llegando a contrastar su realidad con el Ciego, a quien comparaba con Alejandro Magno, quien era visto como símbolo de bondad, con el afán de usar el sarcasmo para señalar que el Clérigo era aun más avaro y mezquino.

9 y 10.- En estas líneas se puede apreciar una hipérbole, presente cuando el Lázaro señala que “Toda la lacería del mundo está encerrada en este”, haciendo alusión a todo el daño que le estaba provocando el Clérigo al hecho de tener tanta comida y no darle de comer. 

10 y 11.- Lázaro al decir “No sé si de su cosecha era o lo había anexado con el hábito de clerecía”, se pregunta si es que la avaricia del Clérigo era natural de él, o bien, la adquirió en la iglesia, a modo de crítica hacia la iglesia, y de este modo provocar empatía a su favor para con la gente. 

12 a 20.- En este párrafo Lázaro realiza una descripción del lugar donde el Clérigo guarda la comida. Al inicio parte hablando del lugar donde este guardaba el pan, el arcaz, con respecto a esto menciona que el Clérigo tenía la llave del arcaz atada con una agujeta del paletoque, siendo la palabra “paletoque” utilizada para representar el contexto y la época en la cual fue escrito el libro, así como también la apariencia que tenia este hombre de la Iglesia. Posteriormente nos da a conocer que “en toda la casa no había ninguna cosa de comer” y comienza a describir/destacar ciertos alimentos comunes para las personas en esta época, los cuales el Clérigo no tenía, ya que pese a poder tenerlos su avaricia no lo permitía. La figura del pan destaca debido a su símbolo como uno de los alimentos primordiales en la vida cotidiana, alimento al cual Lázaro no tenía acceso.

21 a 26.- Aquí se menciona que el Clérigo tan solo poseía una simple horca de cebollas para poder alimentar al Lázaro, las cuales eran racionadas de modo a una cada cuatro días, además se destaca la desconfianza que sentía el Clérigo al entregar la llave a Lázaro para que tomara su ración de comida, esto se ve en la siguiente frase: “Toma y vuélvela luego, y no hagáis sino golosinar”.

27 a 29.- En estas líneas Lázaro nos muestra de un modo sarcástico la exagerada importancia que el Clérigo le otorgo a unas cuantas cebollas colgadas de un clavo, comparándolas con las conservas de Valencia, que representa el mayor depósito  de alimentos en España.

30 a 32.- Lázaro en estas lineas nos dice que tiene claro que no debe “golosinar”, dado que entiende que le conllevará problemas con el Clérigo, debido a esto no se intenta pasar de listo, lo que lo lleva a seguir sufriendo hambre.

33 a 37.- En este párrafo Lázaro nos comienza diciendo que el Clérigo tenía mucha caridad solo consigo mismo, y que gastaba mucho dinero para sus “necesidades” siendo que en realidad no necesita comer toda la comida que compraba. Después nos da un ejemplo de que solamente le servía el caldo, por lo que alude a su sagacidad mediante el uso de la siguiente exclamación “¡tan blanco el ojo!”, ya que le daba el caldo mientras él se comía la carne. Y también es relevante mencionar la ultima expresión “¡pluguiera a Dios que me demediara! ”de Lázaro, ya que en esta alude a Dios para que lo ayude, siendo que el Clérigo es un “hombre de Dios”. Por lo tanto estamos frente a un insulto hacia los hombres de la iglesia por el hecho de que en esta situación queda en evidencia que estos no desempeñan bien su trabajo.

38 a 45.- Para continuar con la idea de la excesiva caridad que este religioso tenía consigo mismo, nos cuenta que todos los sábados se compraba cabezas de carnero, las cuales costaban mucho dinero. Era tan el egoísmo de el Clérigo que este e comía todas la partes del carnero y solo le dejaba todos los huesos roídos  a  Lázaro en un plato, mientras le decía “Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo. Mejor vida tienes que el Papa.” En el refrán anterior aparece un evidente sarcasmo, ya que el hecho de que le diga que solo con alimentarse puede triunfar en este mundo, por lo que supuestamente tiene “Mejor vida que el Papa”, nos da a pensar que es una persona importante y “buena” que dice esto con el propósito de hacerle saber la gran oportunidad que le esta dando con el simple hecho de alimentarlo, pero resulta que es todo lo contrario porque lo que dice es completamente sarcástico, ya que no es bondadoso y le entrega lo justo y necesario para que pueda sobrevivir, no para triunfar. Lázaro reacciona ante lo que le dice el Clérigo con la siguiente expresión, ”¡Tal te la dé Dios!” (Lo dice en voz baja), esto refleja su asombro y espontaneidad, y lo que nos quiere decir esta expresión es que le desea al Clérigo que tenga la misma vida que el tiene para que sufra lo mismo que él, por lo tanto se podría decir que es una maldición.

46 a 55. En este párrafo Lázaro comienza con una descripción de su actual estado físico, que esta tan desnutrido que piensa que se va a morir si no se alimenta. Y nos dice que no tenía ninguna situación para poder “usar sus mañas” y robar para conseguir comida debido a que no se encontraba en una situación propicia, esto se puede ver en la siguiente cita “(…) aunque algo hubiera, no podía cegalle (…)”. Posteriormente Lázaro para poder seguir justificando su limitación para poder conseguir alimento menciona lo astuto que era el Clérigo.

Conclusión 

A modo de conclusión, es preciso hacer hincapié en el tema principal de este fragmento, el cual se encuentra situado al poco comenzar del libro, en el comienzo del segundo tratado, siendo el tema: “La hambruna e infortunio de Lázaro en su estadía con el Clérigo”, el cual nos retrata la forma de vida que mantenía el Lázaro hasta ese entonces, ya que, tanto su primer amo, el Ciego, como el segundo, el Clérigo, eran tacaños al nivel de no alimentar a Lázaro, el cual ante esta situación, poco y nada podía objetar. También cabe recalcar que el fragmento estudiado es perteneciente a una novela picaresca y moderna, de género narrativo, El Lazarillo de Tormes, la cual se presenta como un género narrativo escrito en prosa, bastante presente dentro de la literatura española, surgido en la época de la transición desde el Renacimiento al Barroco. Cabe destacar además, que esta obra fue escrita por un autor anónimo, y presenta una vasta cantidad de diálogos, proverbios y refranes a lo largo de su historia, tales como los señalados anteriormente, “Escapé del trueno y di en el relámpago” y ““Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo”. A partir del fragmento se pueden desprender conceptos como la pobreza y la caridad, y es en base a estos conceptos, donde se haya la razón principal del tema escogido; el Lázaro era un joven pobre, quien  no tenía donde vivir ni de qué comer por su cuenta, es debido a esto que debe vivir bajo el alero de sus amos, y así, esperar la caridad de estos, que aún a cambio del trabajo que emplea el Lázaro por ellos, no siempre lo corresponden con buenos tratos para este, ahondando así más aún en la miseria del Lazarillo, quien no tiene solución ante estos problemas que lo corroen. 

Comentario de texto Sebastiàn Bustos y Angelo Menchise

Comentario “Bodas de Sangre”

The Mackay School

Bachillerato Internacional

Lengua y Literatura. Nivel Superior

Sebastián Bustos y Angelo Menchise

Número Palabras: 1542

Tema: La noción que tiene/forma la madre con respecto a su hijo y la novia de este.

Apartado 1: Línea 1 hasta 22.

• Sub Tema: Visión de la madre y la vecina sobre la maternidad/visión de la madre y la vecina de la maternidad.

Apartado 2: Línea 23 hasta 40.

• Sub Tema: Curiosidad de la madre sobre la familia de la novia.

Apartado 3: Línea 40 hasta 65.

• Sub Tema: Odio por parte de la madre hacia los Félix.

Estructura externa: Texto dramático escrito por Federico García Lorca, es un teatro poético que está compuesto por tres actos, el primer acto tiene tres cuadros y el segundo y tercer acto tiene dos cuadros. En este comentario analizaremos el primer cuadro del acto 1.

Localización:

Federico García Lorca nace en Granada (España) el año 1898 y muere, fusilado debido a la Guerra Civil Española, el año 1936. Él fue un poeta, dramaturgo y prosista, en 1915 empieza a estudiar Filosofía y Letras en conjunto con Derecho en la Universidad de Granada. En 1919 se traslada a Madrid y empieza a vivir en la Residencia de Estudiantes donde conoce a numerosos literarios e intelectuales. Federico García Lorca pertenece a la generación del 27, la cual agrupa a varios poetas españoles del siglo XX que desean renovar el lenguaje poético en busca de la perfección formal y conceptual y un lenguaje cargado de lirismo.

Las obras más destacables de este dramaturgo, poeta y prosista son: “Poemas del Cante Jondo”, “Romancero Gitano”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Yerma” y “Bodas de Sangre”. En este comentario se va a analizar la obra dramática "Bodas de Sangre", la primera edición del libro fue publicada en 1936, esta es una obra que nos cuenta la historia de una boda la cual termina en tragedia debido a que la novia recién casada se escapa con su amante, y el novio ante esta situación termina enfrentándose al amante, lo cual termina con la muerte de ambos.

Nosotros analizaremos el final del cuadro primero del Acto 1, el cual trata sobre una conversación entre la madre del novio y una vecina. Ellas hablan respecto al casamiento del hijo de la madre, de su novia y el noviazgo que tuvo esta hace tiempo.

Comentario por apartado

Apartado 1:

En el primer apartado se presenta la conversación entre la Madre y una Vecina con respecto a los hijos/maternidad.

En la primera línea se puede apreciar un simbolismo en la ropa de la vecina, esta vestida de color oscuro. Lo cual alude a la idea de negro y luto lo cual tiene relación con la Madre, la cual ha estado cercana a la muerte, con la muerte de su Marido e hijo. También se aprecia la idea de premonición del fatum, de la muerte de su hijo (el Novio)

Posteriormente comienza la conversación entre la vecina y la madre, en la línea 5 y 6 se presenta una exclamación que posiblemente representa el entusiasmo de la vecina al ver a su vecina después de tanto tiempo (20 años), es por esta razón que empiezan a conversan de los acontecimientos recientes en sus vidas y en su entorno. Presentándose así la idea de la tragedia y la maternidad a través del acontecimiento ocurrido al hijo de una mujer (el cual tuvo un accidente donde se corto los dos brazos debido a una maquina).

A continuación en la línea 12 y 13 nos encontramos con una metáfora cuando la Vecina dice “...tu hijo y el mío están mejor donde están, dormidos, descansando, que no expuestos a quedarse inútiles.”, ya que con las palabras “dormidos, descansando” alude a la idea de muerte, en otras palabras es mejor que estén muertos a que queden inútiles, como el hijo de la mujer (Rafael). La reacción de la madre es de negación hacia lo dicho, al decir “Todo eso son invenciones, pero no consuelos.”, dado que “invenciones” alude a la tercera acepción del Diccionario de la Real Academia Española, “f. Engaño, ficción.”

En las líneas posteriores (14 y 15) se presentan expresiones de dolor por parte de ambas debido a la situación anterior. A continuación se habla respecto al Novio, mencionando que se va a casar.

Apartado 2:

En este apartado se aprecia una conversación sobre la familia de la novia, donde se puede ver la curiosidad que tiene la madre respecto a esta.

El apartado inicia con una acotación que nos refleja el interés de la madre respecto a los conocimientos de la Vecina respecto a la novia. Por lo que pregunta (línea 27) lo siguiente “¿Tú conoces a la novia de mi hijo?” y más adelante (línea 31) pregunta “¿Y su madre?”.

Obteniendo las siguientes respuestas para la primera pregunta, “Vive sola con su padre, tan lejos, a diez leguas de la casa más cerca. Pero es buena. Acostumbrada a la soledad.” En esta respuesta se hace énfasis a que vive con su padre (ausencia de la madre) y a la lejanía de su hogar.

Mientras para la segunda pregunta le responde, “A su madre la conocí. Hermosa. Le relucía la cara como un santo; pero a mí no me gustó nuca. No quería a su marido.” En esta línea se compara la belleza de la madre de la novia con un santo, lo que da una idea de pureza. A pesar de esto no quería a su marido, lo cual significa que la hija puede heredar su carácter (como dice el dicho “de tal palo tal astilla”), debido a esto la Madre del novio tiene interés respecto a la novia y su familia.

Posteriormente la Madre (del novio) responde lo siguiente “...Pero ¡cuántas cosas sabéis las gentes!”, primero que todo estamos frente a una exclamación que significa el asombro por el conocimiento de la Vecina, con esto podemos ver que la Vecina representa la idea del pueblo y los rumores que circulan en este.

En la línea 28 la Madre presenta una personificación de la viva (la vida) y la muerte, a ambas se les compara, en una idea de deseo (“Que fueran como”), con los cardos. Y se dice que “ninguna persona los nombra y pinchan si llega el momento” esto representa a la primera acepción de cardo, el cual es una planta con espinas, pero también (como se está personificando) podemos relacionarlo con la segunda acepción la cual es “persona áspera”, con esto se trata de decir que ella (la Madre) prefiere que no se nombrara la vida ni a la muerte, ya que como su hijo y marido murieron prefiere que se ignorara el hecho de la muerte y de la vida para disfrutar cada momento con su hijo vivo.

Apartado 3:

En este apartado se conversa sobre el noviazgo que tuvo la novia y sobre el novio que tuvo.

Se inicia con el comentario de la Madre sobre un rumor acerca de la novia, “...A mí me habían dicho que la muchacha tuvo novio hace tiempo.” Ante esta observación la Vecina le comenta a la Madre que está en lo cierto y le menciona que el antiguo novio se caso hace dos años y que “Nadie se acuerda del noviazgo”, ante estas dos aseveraciones se presenta la idea de que el antiguo novio al estar casado deja el noviazgo en el pasado, no va a influir en el matrimonio de su hijo y que como nadie se acuerda es una situación de poca importancia, del pasado.

A continuación la Vecina le dice que el antiguo novio pertenece a la familia de los Félix, Leonardo. Este personaje es muy importante en la obra porque es quien genera el conflicto, por eso es el único personaje con nombre en la obra.

La Madre a lo dicho por la Vecina, tiene una reacción de odio hacia los Félix por haber asesinado a su esposo e hijo mayor. Ante esta reacción la Vecina le recuerda que ella esta vieja, en otras palabras le recuerda ya vivió su vida, se caso y tuvo hijos, por lo que debe dejar tranquilo a su hijo y que sea feliz con la esposa que elijo. Y como la Madre ama a su único hijo vivo le hace caso a la vecina. Finalmente ellas se despiden.

Conclusión

En síntesis esta obra trata sobre una boda que termina en tragedia debido a la muerte del novio y el amante de la novia. Pero el tema del fragmento de la obra que analizamos es “La noción que tiene la madre con respecto a su hijo y la novia de este”, ya que en este fragmento lo que ocurre es la conversación entre la madre y una vecina con respecto a la novia de su hijo y el ex novio de esta, siendo estos los temas que se conversaron por las preguntas que hizo la madre, las cuales son reflejos de su curiosidad.

Nosotros creemos que esta obra se sigue leyendo hoy en día debido a que habla sobre temas “comunes” o mejor dicho sobre un tema que las personas pueden relacionarse con o entender el cual es la infidelidad, y es un temor que las personas pueden tener cuando esta en una relación. Y el temor es algo que atrae o llama a las personas (por eso hay literatura/películas con este genero).

Comentario de Texto

Localización: 

Nicanor Parra es un poeta chileno que nació en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, pertenece a la generación literaria de 1942 y fue quien creo la antipoesía, un genero literario que tiene como propósito romper con la poesía común y con los elementos tradicionalmente conocidos. 

Parra estudió en el Liceo de Hombres de Chillán (1927) y en el Internado Nacional Barros Arana (1932), posteriormente ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile para estudiar Matemáticas y Física. En 1943 viaja a Estados Unidos para estudiar mecánica avanzada en la Brown University, así como también cosmología en Oxford (Inglaterra).  

El primer libro de poemas que publica Nicanor Parra es “Cancionero sin nombre” (1937). Unos años después publica el segundo: “Poemas y antipoemas” (1954). Como escritor ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional de Literatura (1969), Premio Miguel de Cervantes (2011) y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2012). Siendo considerado como uno de los poetas mas importantes del país e Hispanoamérica. Finalmente el poema a analizar se encuentra en la tercera sección del libro “Poemas y antipoemas”.

Tema: La penosa y humillante vida de un hombre que esta condenado a amar.

Estructura Externa:

Este discurso poético tiende a asumir la figura de una narración ya que está ubicado en la sección tres del libro, tiene una estructura descentrada y no tiene ninguna regularidad métrica (no tiene rima).

Apartados:

• Apartado 1 (Desde el verso 1 al 7): Los sacrificios del hombre.
• Apartado 2 (Desde el verso 8 al 29): La realidad de aquella mujer y la “víbora” que existe dentro de ella.

Análisis verso por verso:

1. En este verso el hablante introduce el tema del poema, nos dice que durante largos años estuvo condenado a adorar a una mujer despreciable, una ironía y contradicción, ya que nadie puede estar condenado a adorar a una mujer, lo que quiere manifestar es el poder que pueden tener las mujeres para humillar a un hombre y obligarlo a amar.

2 y 3. El hablante utiliza en estos versos el Polisíndeton al repetir el nexo “y”, con el objetivo de hacer énfasis en los sacrificios que tuvo que hacer por ella.

4, 5 y 6. En estos tres versos utiliza el lenguaje de la tribu para decir las cosas que tuvo que hacer por ella (“delitos”, “faltas”, “pequeños robos” y “documentos comprometedores”), algo que es esencial en la antipoesía. 

7. “”So pena de caer en descredito ante tus ojos fascinantes”. Este verso parte con “So pena”, una expresión antigua que no se utiliza en la actualidad, y que significa correr el riesgo de obtener un resultado negativo por una acción realizada. Después continua el verso con “de caer en descrédito” que significa el hecho de perder la buena fama o reputación. Y termina el verso con “ante tus ojos fascinantes”, que hace alusión a los ojos “fascinantes” y intensos de una víbora/serpiente.

8. En este verso quiere mostrar que ambos tuvieron tiempos felices y de “comprensión” donde hacían cosas normales como ir a un parque.

9. De igual manera que en el verso anterior, el hablante quiere demostrar las cosas normales que hacían, empleando así la palabra “retratarnos” (que significa describir detalladamente una persona o cosa) para ejemplificar el feliz momento que vivieron juntos manejando la lancha a motor.

10, 11 y 12. El hablante continúa con la misma idea, pero utiliza la personificación en “un café danzante”, con el propósito de hacer énfasis en el café y en el hecho de que se baila en ese lugar. Algo que vuelve a repetir cuando dice “ Donde nos entregamos a un baile desenfrenado”.

13. En este verso el hablante vuelve a mencionar que “estuvo condenado a adorar a una mujer despreciable” pero con otras palabras ya que en esta ocasión dice “Largos años viví prisionero del encanto de aquella mujer”, haciendo mas énfasis en que el encanto de aquella mujer fue lo que lo volvió prisionero, en otras palabras hace mas énfasis en la razón.

14 y 15. En estos versos el hablante nos presenta de que forma esta “víbora” lo envenenaba con sus encantos y su propósito. “Que solía presentarse en mi oficina completamente desnuda” (Verso 14), en este verso alude a el deseo sexual que puede tener un hombre al tener a una mujer desnuda, en especial si es un lugar de estrés como puede ser la “oficina” (Lenguaje de la tribu). “Ejecutando las contorsiones mas difíciles de imaginar” (Verso 15), en este verso vuelve a aludir al deseo sexual y utiliza una hipérbole al decir “contorciones mas difíciles de imaginar”.  

16 y 17. En estos dos versos se menciona el propósito de la mujer. “Con el propósito de incorporar mi pobre alma a su órbita” (Verso 16), a simple vista se puede ver una metáfora ya que la mujer no tiene ninguna orbita a la cual lo puede incorporar, por lo que orbita se puede referir al objetivo de esta, y al decir “mi pobre alma” nos dice que esta destruido y que ya no vale casi nada al tener que amar a esa mujer. “Y, sobre todo, para extorsionarme hasta el último centavo.”, en este verso concluye con el propósito de la mujer, utilizando una personificación con el “centavo” (ya que es un ser inerte que no se puede extorsionar) para dejar en claro que el dinero es lo que mas le importa a esta mujer.

18. En este verso dice algo redundante al decir que lo “prohibía estrictamente”, ya que con decir que lo “prohibía” bastaba.

19 y 20. En estos versos sigue diciendo las exigencias de esta mujer y las razones de porque es una mujer despreciable. “Mis amigos eran separados de mí mediante libelos infamantes” (Verso 19), en este verso el hablante demuestra de que forma la mujer invade su privacidad y arruina su vida social con los que lo rodean, utilizando también un lenguaje mas “elevado” al decir “libelos infamantes”, lo cual genera un contraste con el lenguaje cotidiano que ocupa. “Que la víbora hacía publicar en un diario de su propiedad.” (Verso 20), en este verso utiliza una personificación ya que la víbora no puede publicar en un diario (ya que no puede escribir), y claramente la víbora es la mujer que termino por “publicar en un diario de su propiedad”, que demuestra los secretos que ella puede ocultar en el diario que nadie puede ver.

24. “Varias de ellas referentes a la eternidad y a la vida futura”, en este verso está presente la figura literaria polisíndeton (“a la”), que el hablante utiliza para hacer énfasis en lo que se referían las “necias preguntas” que hacia la mujer. 

25, 26 y 27. En estos versos el hablante alude al mal estado en que se encuentra gracias a los temas de las preguntas que ella realizaba (“Temas que producían en mí un lamentable estado de ánimo,
Zumbidos de oídos, entrecortadas náuseas, desvanecimientos prematuros”) y hace referencia a esta mujer (víbora) para dejar en claro que ella aprovechaba cada oportunidad para empeorar más aun su estado (“Que ella sabía aprovechar con ese espíritu práctico que la caracterizaba”).

28. Aquí alude al abandono que ella hace al terminar la escena del sexo, pero lo hace de forma “exagerada”   al decir que ella se viste rápidamente sin pérdida de tiempo

29. Finalmente en este verso, que concluye con el segundo apartado, utiliza el lenguaje de la tribu/ refrán  (“con un palmo de narices”) para decir que a él lo dejaron en ridículo, expresando de igual manera que en el verso anterior el abandono que hace esta mujer.  

Conclusión:  

Este poema es una burla de los clásicos poemas románticos, ya que  en vez de tratar el tema del amor, trata todo lo contrario, la infelicidad y tortura que puede recibir un hombre al “tener” que amar una mujer. El titulo de este poema ya nos plantea el tema del poema, “víbora”, un animal que nos hace pensar en la maldad y en lo venenosa que puede ser una persona (que en este caso es la mujer). Es un poema que utiliza el lenguaje de la tribu/coloquial, como por ejemplo en los versos 4,5 y 6  para referirse a los sacrificios que tuvo que hacer este hombre, y que utiliza la ironía al decir que esta persona está condenada a amar. Claramente estamos frente a un antipoema.